Анна Иванова Профессионал

Видят ли рукодельницы мир по-другому?

Без сомнений — да, утверждают искусствоведы. И не только они, но и те, кто любуется и завороженно разглядывает их творения. Например, вышитые изделия (разумеется, выполненные безукоризненно и с любовью).

Искусство вышивания издавна ценилось на Руси. Традиции вышивки следует искать еще в дохристианской эпохе. Особенно популярно было орнаментальное шитье. Вышитые узоры украшали одежду и бытовые предметы и служили своеобразными оберегами от злых сил.

В каждой семье женщины должны были владеть различными видами рукоделья, в том числе и вышивкой, причем, семья могла быть богатой, бедной, среднего достатка… но женщины просто обязаны были заниматься рукоделием. Богатство невесты очень часто определялось количеством и сложностью так называемых «украс» — орнаментов вышитых предметов: полотенец, рубах, платков, скатертей…

При дворах князей, бояр, богатых служилых людей в Древней Руси имелись вышивальные мастерские — светлицы, где проводили свой досуг все женщины дома. Их работой руководила, как правило, сама хозяйка. Недаром даже в «Домострое» (древнерусском руководстве об устройстве семьи XVI века) предписывалось знать всякое рукоделие и служанкам, и хозяйкам. Читаем: «Муж ли придет, простая ли гостья, всегда б и сама хозяйка над рукоделием сидела, за то ей честь и слава, а мужу — похвала».

Высшей добродетелью считалось вышивание разнообразных по предназначению предметов для церкви: подвесных салфеток под иконы, покровов на гробницы святых, облачения священнослужителей. Искусно вышитые шелковыми, золотыми и серебряными нитями, жемчугом и драгоценными камнями на дорогих тканях такие работы часто становились ценными кладами церкви. Вышивальщицы в монастырях и частных мастерских владели техникой шитья разноцветными шелками.

Лицевое шитье — достаточно сложный вид вышивки. Это создание при помощи нюансов цвета нитей и графического ритма стежков особого объемного изображения лица, рук, тела святого. Искусство лицевого шитья пришло на Русь из византийской традиции и было тесно связано с иконописью. Часто мастерицы использовали канонические композиции, которые давали им знаменщики, т. е. художники-иконописцы. Но при вышивке такие композиции приобретали большую объемность и живость.

На протяжении веков развивались различные приемы золотного шитья, наиболее популярным была техника шитья — прикреп. Золотные нити (это золоченое пряденое серебро) укладывали поверх ткани, а затем незаметными стежками шелковых нитей прикрепляли к ней. Такой техникой выполняли так называемые растительные мотивы, или же мотивы геометрического характера (например, елочка, денежка, городки, жемчуг и т. д.).

С XVIII века в досуг богатых горожанок проникают модные вышивки крестом, цветной гладью, бисером. Вместе с новыми образцами рисунков из стран Западной Европы в Россию попадают и новые сюжеты, и новые виды изделий. Вышивали платки, кисеты, кошельки, каминные экраны, появляются вышитые картины. Вышиванием картин занимались и молоденькие девицы, и светские красавицы, и убеленные сединами старушки. Вот почему А. С. Пушкин, чтобы подчеркнуть исключительность его любимой героини Татьяны Лариной, которая «дика, печальна, молчалива», пишет о ней в поэме «Евгений Онегин» следующее:

Ее изнеженные пальцы
Не знали игл.
Склонясь на пяльцы,
Узором шелковым она
Не оживляла полотна.

В XIX веке Россия постепенно оказывается наводненной заграничными образцами и рисунками для вышивок, модными журналами… Так вышивание становится неотъемлемой частью массовой культуры конца XIX — начала XX века. Может быть, поэтому в первые годы советской власти городское орнаментальное искусство и вышитая картина были отнесены к мещанским явлениям, с которыми велась суровая идеологическая борьба.

Однако вышивка не умерла. Она развивалась в орнаментальных формах народного искусства, и новый всплеск в послевоенные годы был достаточно значительным, и те традиции, которые еще существовали, стали развиваться с новой силой. Знаменательно, что сегодня работают два поколения мастеров: те, кто был связан с традиционными школами вышивки 50-х годов, и новое поколение, пришедшее к творчеству самостоятельно различными путями в 90-е годы.

Вышитая картина — это своеобразная живопись, выполненная иглой. Вышитые произведения пробуждают в людях небывалый творческий подъем, позволяют сделать дом и мир уютнее и добрее. Этот вид домашнего творчества позволяет взглянуть на мир, а также на себя и окружающих по-другому. Сходите в ближайший музей народного искусства и почувствуйте это на себе. Не сомневайтесь! — сработает.

Материал для статьи был «подслушан» на «Радио России».

Обновлено 13.07.2009
Статья размещена на сайте 24.09.2006

Комментарии (2):

Чтобы оставить комментарий зарегистрируйтесь или войдите на сайт

Войти через социальные сети:

  • мне кажется, тема статьи и сама статья - о разном говорят, т.к. в статье на самом деле рассказывается о видах и истории вышивки. Но никак не раскрывается, КАК ИМЕННО по-другому рукодельницы (кстати, не только вышивальщицы - а вязальщицы, "коклюшницы", плетущие бисером и многие другие) видят мир, как отображают это в своих изделиях и т.д.

    Оценка статьи: 3

  • Позабавила ссылка источник
    Материал для статьи был «подслушан» на «Радио России».
    Большой Брат видит все! И слышит тоже!