Юрий Москаленко Грандмастер

Дмитрий Кабалевский: почему он собирался покинуть Союз композиторов, если туда примут Аллу Пугачеву?

30 декабря 1904 года, 105 лет назад, в Петербурге, в семье дворянина Бориса Кабалевского родился сын, названный Дмитрием. Судьба приготовила ему испытания практически с самого появления на свет: младенца должны были крестить в воскресенье, 9 января 1905 года, но возле Таврического дворца, рядом с которым жили Кабалевские, было очень неспокойно, началась стрельба, и в церковь решили не идти, пригласив батюшку на дом.

Чего нельзя было отнять у малыша — это своевольного характера. Как шутили родные и близкие — в дедушку пошел. Дед будущего композитора, Клавдий Егорович, инженер по образованию, дослужился до генерал-майора, был начальником Луганского оружейного завода, получив при этом личное дворянство.

Когда мальчику было полтора года, он, руководствуясь какими-то своими соображениями, снял вдруг с шеи крест, обмотал его цепочкой и… проглотил. Паника поднялась неимоверная. Мама настаивала на срочной операции, отец отнесся к этому более рассудительно: давай подождем, если сам крест не выйдет, тогда и будем резать…

К счастью, крест вышел естественным путем…

И в дальнейшем ребенок пытался выстроить свою жизненную линию самостоятельно. Мама хотела, чтобы он непременно научился играть на каком-либо музыкальном инструменте, благо родная тетка Дмитрия неплохо музицировала. Но в битве двух «характеров» взрослая женщина потерпела сокрушительное поражение. А все потому, что однажды она заставила его при гостях исполнить отнюдь не то, что хотел юный музыкант, а чрезвычайно сложный этюд. Ученик сыграл то, что сочинил сам. Утонченный слух меломанов оказался настолько оскорблен, что исполнителя надолго освободили от игры на фортепиано…

Возможно, «мучители» отстали от ребенка еще и потому, что разразилась Первая мировая война, и многим стало не до музыки. Эти тяжелые три года Кабалевские в Петербурге кое-как пережили, но с переносом столицы из Петрограда в Москву семья отправилась вслед за отцом. Сыну смена обстановки могла пойти только на пользу, особой дисциплинированностью вовремя учебы в гимназии он не отличался. Хотя и был приучен к систематическом у труду над учебниками. А в первый революционный год 13-летний Дима даже успел поработать художником, продавцом талонов в трамвае и почтальоном.

Столица встретила своих новых жителей не очень приветливо, вместо просторной квартиры пришлось жить в общежитии. А весь остальной «антураж» военного времени — голод, холод, стремление выжить любой ценой — никуда не делись. И тем удивительнее, что именно в этот период Дмитрий потянулся к музыке, устроился в музыкальную школу на Арбатской площади. Параллельно он поступил на учебу к сестрам Гнесиным, но так как его пугала внешность старшей из сестер, он в их школе не задержался.

Голодная и холодная зима 1919 года стала во многом определяющей. Но это в русских традициях — проявлять свои самые лучшие качества именно в сложнейших, нечеловеческих условиях. Дмитрий потихоньку «набрал ход», ему стало интересно заниматься. В этом нет ничего удивительного — когда что-то получается, за спиной словно крылья вырастают. И все же к осознанию того, что музыка — именно та дорога, по которой необходимо идти — пришла не сразу. Одно время Кабалевский-младший мечтал стать юристом, чуть позже — художником (отцовские гены, Борис Клавдиевич неплохо рисовал). Но, в конце концов, к 1923 году у молодого человека скопилось немало написанных им для фортепиано сочинений, а с картинами было похуже. Все зависело от того, как эти сочинения воспримут педагоги, в частности, директор музыкальной школы — В. А. Селиванов.

Последний, увидев большую палитру разноплановых творений ученика, пришел в полный восторг. И тут же распорядился открыть при школе композиторское отделение. Вслед за этим были приглашены профессора, преподававшие теорию и практику. Благодаря им талант будущего композитора раскрылся в полной мере.

После окончания техникума им. Скрябина Дмитрию Кабалевскому предложили остаться здесь же, преподавателем. Он согласился при условии, что ему разрешат одновременно поступить в Московскую государственную консерваторию им. Чайковского. Препятствий молодому таланту не чинили, и он поступил сразу на два факультета — по классу композиции и фортепиано. Выпуск в первом был 26 декабря 1929 года, а во втором — 4 мая 1930 года. А уже спустя два года Дмитрий Борисович становится доцентом Московской Государственной Консерватории. Такое бывает не очень часто — стал преподавателем в неполные 28 лет и проработал еще 55, до самой смерти…

Но это не значит, что композитор был «зациклен» только на преподавании. Его судьба сложилась довольно интересно. В том же 1932 году он был выбран членом правления Союза композиторов Москвы, спустя три года стал членом правления Союза советских композиторов. Перед войной и после нее редактировал журнал «Советская музыка», и мало кто знает, что перу этого мастера музыки принадлежат больше десятка книг, в том числе и учебников для детей.

В 1951 году его избрали в Советский комитет защиты мира, потом членом Всемирного Совета мира, в 1952 году стал секретарем Союза композиторов СССР. Он выступал как пианист, и как дирижер, исполняя свои произведения. Его оперы «Кола Брюньон» (1937), «Семья Тараса» (1950); оперетта «Весна поет» (1957); Реквием (1962) — неоднократно ставились на сцене музыкальных театров не только Советского Союза, но и в зарубежных странах.

Порой он сочинял удивительные вещи. Например, трудно себе представить, что на тему песни «То березка, то рябина» можно написать целый фортепианный концерт. У Кабалевского это получилось…

А с Аллой Пугачевой у знаменитого композитора вышел не то чтобы конфуз… В преклонные годы он был несколько консервативным, друзья прямо называли его ретроградом. Он полагал, что в Союзе композиторов должны быть умудренные опытом люди, способные привнести в искусство что-то новое, «вечное». А попытки заявить о себе начинающего композитора Аллы Пугачевой он рассматривал как баловство, принижение роли самого Союза композиторов.

Ах, если бы он знал, что будет в стране спустя двадцать-тридцать лет! Творческие союзы сегодня как реки весной переполнены талыми водами, которые пронесутся бурлящим потоком за день-два, и канут в забвении. К счастью, Дмитрий Борисович до этой минуты не дожил. Он скончался 14 февраля 1987 года, на 82-м году жизни. А его песни и фортепианные произведения остались. Правда, далеко не все пережили свое время…

Обновлено 29.12.2009
Статья размещена на сайте 29.12.2009

Комментарии (5):

Чтобы оставить комментарий зарегистрируйтесь или войдите на сайт

Войти через социальные сети:

  • Юрий,
    мне статья очень понраивлась. С именем Дмитрия Кабалевского у меня с самого детства ассициируется "Школьный вальс" , под музыку которого проходили мои школьные годы. Он был очень талантливым композитором. Народ его будет помнить долго...

  • Комментарий удален
  • Комментарий удален
    • Влад, как тут не вспомнить Есенина: все мы в мире тленны. И остается зачастую только надпись на памятнике. И латинское выражение: Sic transit gloria mundi (так проходит людская слава). Но не будьте столь пессимистичны хотя бы в предновогодний день...

      Оценка статьи: 5

  • Валерий Сатокин Валерий Сатокин Мастер 30 декабря 2009 в 06:58 отредактирован 30 декабря 2009 в 07:00
    А резюме?

    Юрий Москаленко, сам по себе материал интересен и подан удачно. Вот только ответа на вопрос, вынесенный в заголовок, я как-то не разлядел
    Извините. Несколько смятой, по-моему, получилась концовка относительно заявленной темы. А что касается оценки Аллы Борисовны, как композитора, так я и сейчас согласен с Кабалевским, безо всякого консерватизма. Да и сама Пугачева к этой стороне своего многогранного таланта в зрелые годы стала относиться весьма критически. Просто в советское время членство в Союзе композиторов давало более широкие возможности.
    Удачи.

    Оценка статьи: 5

    • Валерий, я не очень люблю желтизну, но мне кажется, что Кабалевскому просто претило, каким образом А.Б. пробирается к вершинам славы. Ведь по сути ему самому приходилось пахать, как папа Карло для того, чтобы из него "вытанцевался" композитор. А сегодня к сожалению, музыка некоторыми дарованиями пишется таким образом. Приходит к мастеру дева, говорит, я музыку написала. Он просит: сыграйте. Она отвечает: я вам лучше напою. И давай на уровня - ля-ля-ля! Он садится и на основе этого ля-ля-ля пишет музыку. Возможно небезвозмездно, как говорила Сова из Винни Пуха...

      Оценка статьи: 5