Евгений Жарков Грандмастер

Хорошее американское кино - какое оно? От 50-х до 70-х

Золотая эпоха Голливуда, ставшая фундаментом для всей американской киноиндустрии дня нынешнего, у нас малоизвестна и малопопулярна. Такие классические фильмы, как «Касабланка», «Гражданин Кейн», «Окно во двор» Хичкока, «Эта замечательная жизнь» Фрэнка Капры, чаплиновские «Великий диктатор» и «Огни большого города», «Гроздья гнева» Джона Форда и «На западном фронте без перемен» Майлстоуна — как названия шедевров живописи. Многие, так или иначе, слышали о них, но мало кто видел воочию.

Serg64 Shutterstock.com

Начнем, пожалуй, с 50−60-х годов прошлого века. Вспомним великого Марлона Брандо, с коим связано, по крайней мере, четыре однозначных шедевра американского кино: «Трамвай «Желание» (1951) и «В порту» (1954) Элиа Казана, «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.

Нелишним будет упомянуть и творившего в тот же период Уильяма Уайлера: «Лучшие годы нашей жизни» (1946), «Римские каникулы» (1953) и «Бен-Гур» (1959). Это именно он сделал звездой Одри Хепберн, которая чуть позже, в 1961 году, снялась у американца Блэйка Эдвардса в «Завтраке у Тиффани». Ее партнером по «Римским каникулам» был Грегори Пек, в связи с чем в памяти всплывает еще один прекрасный фильм — «Убить пересмешника» Роберта Маллигана.

Еще два гражданина США, чье творчество на родине стало образцом для подражания. Сидней Люмет снял «12 разгневанных мужчин» (1957) и «Собачий полдень» с Аль Пачино в 1975. Его соотечественник Артур Пенн прославился на весь мир экранизацией жизни грабителей банков «Бонни и Клайд» (1967). Примерно в то же время уже упомянутый Альфред Хичкок снял свои лучшие фильмы, до сих пор нещадно копируемые и цитируемые кинематографистами всех национальностей и вероисповеданий: «Головокружение» (1958), «На север через северо-запад» (1959) и, конечно же, «Психо» (1960).

Это еще далеко не все. А как же Билли Уайлдер, подаривший миру «Сансет бульвар» (1950) и «Некоторые любят погорячее» (1959) (в советском прокате — незабываемые «В джазе только девушки»). А Стэнли Кубрик? Достаточно перечислить: «Тропы славы» (1957), «Лолита» (1962), «2001: Космическая одиссея» (1968), «Заводной апельсин» (1971) и «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Стэнли Крамер и его «Нюрнбергский процесс» и «Корабль дураков»? Сэм Пекинпа, снявший «Дикую банду» и «Соломенных псов» с Дастином Хоффманом? Последнего, кстати, можно вспомнить в связи с целым списком выдающихся работ того периода — «Выпускник», «Полуночный ковбой», «Маленький большой человек» и, если залезть в 70-е, то «Мотылек», «Ленни» и «Крамер против Крамера». И для полноты картины — Джордж Рой Хилл, автор двух бессмертных шедевров: вестерна «Буч Кэссиди и Санденс Кид» и криминальной ленты «Афера», главные роли в которых исполнили Роберт Редфорд и Пол Ньюман.

А затем наступили бурные семидесятые. Отголоски Вудстока, конец Вьетнамской войны, дети цветов и пр. В американском кинематографе появились новые имена. Вьетнамская тематика стала поводом для создания сразу нескольких мощных работ, включая уже упомянутый выше «Апокалипсис сегодня» (1979) Копполы, «Таксиста» (1976) Мартина Скорсезе, «Охотника на оленей» (1978) Майкла Чимино и более поздний «Взвод» Оливера Стоуна.

Говоря об американском кино, невозможно пройти мимо творчества нью-йоркского интеллектуала Вуди Аллена, который в 70-е отметился сразу несколькими удачными постановками. Сюда входит «Энни Холл» (1977), «Интерьеры» (1977) и «Манхэттен» (1979). У Аллена вообще критически мало слабых работ, а его «Зелиг» и «Пули над Бродвеем» по-прежнему считаются эталоном стилизации под черно-белое кино и фильм-нуар соответственно.

1975 год стал венцом карьеры чешского эмигранта Милоша Формана и продюсера Майкла Дугласа, сумевших разглядеть огромный потенциал в бестселлере Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки». Во многом успеху фильма поспособствовал и исполнитель главной роли, неподражаемый Джек Николсон, с именем которого связаны и другие значительные ленты. Такие как, например, «Беспечный ездок» Денниса Хоппера, «Пять легких пьес» Боба Рейфелсона, «Китайский квартал» Романа Полански, «Сияние» Стэнли Кубрика по одноименному роману Стивена Кинга.

Тогда же, в семидесятых, начинал свою карьеру и главный киновундеркинд Голливуда Стивен Спилберг. Да, большинство его работ, так или иначе, связаны с развлекательным жанром, но кто осмелится недооценить его замечательный полнометражный дебют «Дуэль» (1971) и научно-фантастические «Близкие контакты третьего вида» (1977) (ради которых в Америку на съемки даже приехал сам Франсуа Трюффо)? У Спилберга были не только «Челюсти» и «Индиана Джонс», но и пронзительные драмы «Империя солнца» и «Цветы лиловых полей», не говоря уже о двух военных картинах позднего периода — «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера».

Отдельного упоминания достоин и бывший американский кинокритик Питер Богданович, чьи картины неоднократно номинировались на самые престижные кинонаграды Америки и Европы. Сначала это был стилизованный под черно-белое кино «Последний киносеанс» (1971), затем в 1972 «Бумажная луна» и, наконец, в 1976 «Никельодеон» («Торговцы грезами»).

На тот же период приходятся и лучшие работы режиссера Алана Дж. Пакулы: почти документальный политический детектив «Вся президентская рать» (1976) с участием Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда, а также блестящая драма по роману Уильяма Стайрона «Выбор Софи», за главную женскую роль в которой своего второго Оскара получила замечательная актриса Мерил Стрип.

Напоследок, завершая данный период в американском кинематографе, отметим еще трех кинематографистов, чьи работы вдохновляли тогда и продолжают это делать и сегодня. Это Хэл Эшби, автор мелодрамы «Гарольд и Мод» (1971), драмы о ветеранах Вьетнама «Возвращение домой» (1978) и изумительного фильма «Будучи там», в котором свою последнюю значительную роль сыграл знаменитый Питер Селлерс, он же инспектор Жак Клузо из оригинального киносериала про Розовую пантеру.

В семидесятых свои лучшие фильмы поставил талантливейший пародист Мел Брукс. В числе его самых известных работ пародия на черно-белые фильмы ужасов «Молодой Франкенштейн» (1974), великолепная издевка над жанром вестерна («Сверкающие седла», 1973) и комедийный триллер по мотивам творчества Хичкока «Страх высоты» (1977).

Ну и, разумеется, Терренс Малик, один из самых загадочных кинодеятелей Голливуда, снимающий по одной картине в десятилетие. Впрочем, как раз в 70-е он стал автором двух замечательных лент: драмы «Пустоши» (1973) и визуального шедевра «Дни жатвы» (1978). Он же спустя 33 года (выпустив за это время всего две картины) стал триумфатором минувшего Каннского кинофестиваля со своим «Древом жизни».

Продолжение следует…

Обновлено 9.05.2018
Статья размещена на сайте 18.10.2011

Комментарии (18):

Чтобы оставить комментарий зарегистрируйтесь или войдите на сайт

Войти через социальные сети:

  • Спасибо. Хочется еще добавить горькое размышление о том, что для американского подростка старое американское кино - вещь хорошо знакомая, тогда как наши подростки почти не имеют представления о нашем старом кино. А ведь это - связь поколений. Американский внук понимающе улыбнется деду, процитировавшему, например, "Мальтийского сокола".
    Старые американские фильмы пришли к нам сравнительно недавно, и я вдруг поняла, сколько в новом голливудском кино цитат из старого - иногда ироничных, иногда любовных, но всегда приятно-ностальгичных. Пересматривая "Звездные войны", вдруг поняла, что эпизод, когда Люк и Оби-Ван приходят в бар на Татуине, чтобы встретиться с Ханом Соло - откровенная и очень понятная американскому зрителю цитата из "Касабланки" - камера так же скользит по интерьеру, выхватывая разношерстную публику (в "ЗВ" слово "разношерстный" порой воспринимается буквально).
    Много раз пыталась говорить со своими учениками о нашем старом кино - ноль. С большим трудом удалось "подсадить" на старые фильмы младшую дочь. Для этого нужно время и терпение - объяснить реалии, рассказать что-то из собственной жизни.

    Оценка статьи: 5

    • Алина Еремеева Алина Еремеева Профессионал 24 октября 2011 в 17:18 отредактирован 24 октября 2011 в 17:35

      Елена Голубева, может быть потому, что американское кино "настоящее", а у нас много было "сказок на заказ"? Ведь детей не обмануть! Они чувствуют всё очень правильно. Кто-то (не на этом сайте) писал, помнится, что его сынишка высказался в том духе, что "мне нравятся настоящие истории". Он считал, что фильм "В бой идут одни старики" - это документалистика, а не художественный фильм, снятый по реальным событиям! Фильм настоящий, вот ребенку и нравится. А всякие там "любовь пополам с лесоповалом", так они мне, например, и самой даром ненужны

      Оценка статьи: 5

      • Алина Еремеева, ой нет, не согласна. Наше кино 60-х - великое кино. Ни до, ни после у нас такого не было. "Председатель", "Женщины", "Застава Ильича", "Три Тополя на Плющихе" и десятки других - разве это "сказки на заказ"?

        Оценка статьи: 5

        • Алина Еремеева Алина Еремеева Профессионал 24 октября 2011 в 17:32 отредактирован 24 октября 2011 в 17:33

          Елена Голубева, я не спорю, просто реалии нашего прошлого и настоящего сильно разошлись.
          Даже те же "Три тополя на Плющихе" - ну, и чего мается, сердешная, ежели така любовь возникла ? Развелась и ушла к любимому, "делов-то" !

          Оценка статьи: 5

          • Алина Еремеева, это для вас "делов-то", а для деревенской женщины 60-х годов это драма.

            Оценка статьи: 5

            • Александр Петров, напрасно кто-то думает, что это не драма для современной женщины. Возможно, Алину Еремееву это, к большому ее счастью, просто не касалось. Как бы женщины, да и мужчины в наше время не хорохорились, а это до сих пор приводит к депрессиям и неврозам. Да и есть ответственность перед тем человеком, которого оставляешь, и перед детьми - никуда она делась, все равно больно. Потому все эти фильмы до сих пор трогают, что говорят о вечном. Каждый раз их смотришь и понимаешь что-то новое.

              Оценка статьи: 5

    • Тут вот еще какая проблема обозначается. Пока СССР жил на железным занавесом - различной степени )) тотальности (вплоть до замысла, до полной реплики) цитаты из амер. фильмов в фильмах советских для нашего зрителя были незаметны. Режиссеры, имевшие возможность кино видеть, жизнь кино ощущать, оказывались включены во всемирный процесс творчества, сотрудничества, сотворчества даже, при всех идеол. оговорках. Но массовый зритель этих подробностей не знал, все принимал за чистую монету.
      На таком наиве он и сейчас воспринимает американские фильмы. Мне приходилось видеть, как народ, увидев, как на голливудском фоне не оригинальна, скажем, Любовь Орлова - с возмущением восклицает: ОНИ у НАС украли! Тогда как простое сравнение датировок фильмов показывает, кто у кого что заимствовал.

      Оценка статьи: 5

  • Евгений Жарков, спасибо за статью! Вот теперь у меня есть, чем отбиваться в спорах о том, что якобы "американское кино - дешёвка" ! Спасибо, что напомнили прекрасные фильмы, систематизировали всё чудненько, обстоятельно.
    Действительно, шедевры мировой кинематографии. Кое-что, кстати, не видела , постараюсь посмотреть обязательно!

    Оценка статьи: 5

  • Что-то видела, больше - нет. Спасибо за список "обязательно к просмотру")))))

  • Спасибо за статью. Будем знать, что стоит посмотреть.

    Оценка статьи: 5

  • Фильм "Выпускник" стал чуть ли не актёром другого фильма -- "Ходят слухи..."
    Дженнифер Анистон и Кевин Костнер, Костнер играет постаревшего героя реальных событий, в которых участвовал Хофман, Анистон -- внучка той сексапильной мисс, соблазнившей выпускника, она считает, что Костнер может быть её отцом. Как по мне -- фильм хорош!

    Оценка статьи: 5

  • ))) пошла по списку. Требую: +ВСЕ фильмы Билли Уайлдера
    Еще раз: очень полезные статьи.

    Оценка статьи: 5

  • Отлично по обеим статьям (50-70 и 80), в одной из них ошибка: "Бешеный бык" - с одной н. Очень удачные статьи.

    Оценка статьи: 5