Живописец — статьи по теме

Знаменитый живописец Тициан дожил почти до 100 лет (ок. 1477 — 27.08.1576). Его путь в искусстве был долгим и плодотворным. Он умер в возрасте 99 лет и мог бы прожить куда больше, если бы не эпидемия чумы.

Жизнь — удивительная штука, закручивает сюжеты интересней любого сценариста. Как получилось, что королевский наследник Семаранга стал первым индонезийским масоном, кавалером ордена Дубовой Короны и великим художником, полотна которого выставлялись в Париже, Дрездене, Амстердаме?

У каждого художника свой конёк. У Ильи Репина наиболее хорошо получались портреты. У Исаака Левитана — прекрасные природные пейзажи. Иван Айвазовский — величайший художник-маринист, отмечающий в этом году 200-летний юбилей. За небольшим исключением, более 6000 его картин, так или иначе, связаны с морем. Картину «Девятый вал» знает, пожалуй, каждый человек.

«Тосса — голубой рай», — эти слова Марка Шагала выписаны почерком художника на стене рядом с картиной. Шагал в маленьком испанском городке — на первом месте. Его имя значится на первом месте в ряду всех художников, которые здесь жили. Его одной картине, его Витебску уделен отдельный зал.

Академическую выставку сентября 1863 года публика и критики сочли в целом слабой. Тем ярче выделялась на этом фоне работа молодого художника Василия Пукирева. Полотно с выписанными почти в натуральную величину фигурами персонажей и впрямь не соответствовало тогдашней традиции небольших полотен бытового жанра, но куда больше ошеломляло содержание — сцена венчания старика с прелестной юной невестой.

Не каждый день и не всякому удается побывать в мастерской настоящего художника. А тем более — понаблюдать за процессом творчества. Питерский живописец Владимир Пантелеев считается одним из лучших акварелистов современности. Для тех, кто только начинает писать картины и для тех, кто просто с любопытством относится к искусству, он на несколько часов превратил выставочный зал картинной галереи в творческую мастерскую.

Российская Империя, XIX век. В русской Императорской Академии художеств господствует академизм — направление, основанное на следовании канонам классического искусства: воспевание форм античной красоты, итальянская перспектива (композиция центрального события в отдаленной точке), театральные позы и жесты, мифологические и библейские сюжеты.

Василий Иванович Суриков (1848 —1916) — известный русский художник. В справедливости этого положения вряд ли кто усомнится. Со школьной скамьи всем известны его картины, связанные с ключевыми моментами русской истории: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы».

«Главный гвоздь, сидящий теперь в моей голове, это новая картина Мариамны Владимировны… тут виден большой художественный талант», — писал Репин в 1893 году отцу Марианны (Мариамны) Верёвкиной, герою Крымской и русско-турецкой войн, начальнику Виленского военного округа, а позже — коменданту Петропавловской крепости.

Голландский художник Адриан де Лели (Adriaan de Lelie, 1755−1820) родился в Тилбурге, в 1773 году переехал в Антверпен. Писал портреты, индивидуальные и групповые. Копировал Рубенса и Ван Дейка в галерее курфюрста в Дюссельдорфе. В 1783 году переехал в Амстердам. Был очень популярен, его групповые портреты насчитывают до 40 персон. И это не просто цветовые пятна, они узнаваемы (правда, сегодня уже никто не знает имен людей, попавших на его

Она появилась в школьной студии почти незаметно — тихая, скромная, бледная, стройная. И с первых дней занятий показала всем, что пришла не зря.

«Лукавый мужичонка» — так прозвал художника критик, публицист, поэт-сатирик и драматург, а по сути — бесцеремонный циник Буренин В. П., перед светским обществом в те времена. И ведь прилипла эта кличка к Репину — долгое время современники именно таким образом характеризовали этого великого и странного, якобы поверхностного, неустойчивого в убеждениях и во взглядах человека.

Когда будете в Третьяковской галерее, не пропустите небольшую картину, скромно притаившуюся среди великих сокровищ русской живописи. «Стычка с финляндскими контрабандистами» — она была одной из двух первых русских картин, приобретенных Павлом Михайловичем Третьяковым для своей коллекции.

Уже не вызывает сомнения, что Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес (он же просто Сальвадор Дали) был гениален еще в утробе матери. Правда, прежде только он сам об этом говорил, но, по мере возрастания его популярности и обретения прижизненной славы, об этом стали говорить все поклонники его таланта. Стали говорить даже те, кто не видел его художественных работ.

Действительный член Израильской Независимой Академии Развития Наук, доктор филологических наук, искусствовед, писатель Галина Подольская, влюбленная в творчество Марка Шагала, выпустила альбом «Марк Шагал и Иерусалим». Она была вдохновителем, исполнителем, организатором издания этого замечательного альбома.

Через художественную мастерскую, в которой я с друзьями «теряла время» годами, прошли и не задержались надолго сотни новичков. О тех, у кого ничего не получалось, говорить не приходится, поскольку даже одаренные люди довольно быстро теряли интерес к занятиям живописью.

Герард Доу (Gerrit Dou, известный также как Gerard и Douw, или Dow, 1613−1675) — художник «нидерландского золотого века», автор многочисленных скрупулезно выписанных жанровых сцен с детальной проработкой изображаемых объектов. Одна из таких картин — «Шарлатан». Каждый фрагмент картины мог бы стать отдельным законченным произведением.

Художник Паскаль Даньян-Бувре (Pascal Dagnan-Bouveret), урожденный парижанин, жил с 1852 по 1929 год. Учился у Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel) и Жан-Леон Жерома (Jean-Léon Gérôme). С 1875 года выставлялся в Салоне и был достаточно успешен. Его картины получали медали и премии, сам он удостоен звания «Офицер ордена Почетного Легиона» и был членом Института Франции (в российской интерпретации — академик).