Живопись — статьи по теме

Когда мы слышим о родовом поместье, то представляем добротный дом где-то в России. Но почему такой русский дом оказался в Америке? Его творец — наш художник, история личной жизни которого попала в знаменитое произведение И. Ильфа и Е. Петрова «Одноэтажная Америка».

Прежде всего хотелось бы узнать, какие живописные ассоциации у вас вызывает эта необычная фамилия — Бенуа? Вы совершенно правы! Короли и императоры, придворная свита и, конечно, красота замков и дворцов. Ведь любимые темы в живописи великого мастера — «Франция времен Людовика ХIV» и «Петербург XVIII-го, начала ХIX века».

Ульрика Фредрика Паш, или по-домашнему Улла, до самого начала XIX века считалась одной из очень и очень немногих профессиональных художниц Швеции. Заметим при этом, что жизнь ее пришлась на век XVIII, когда женщин-художниц можно было пересчитать по пальцам.

Русский музей в корпусе Бенуа регулярно проводит выставки картин русских художников разных направлений и периодов творчества, представляя не только хорошо известные работы, но и те, что хранятся в запасниках музея или в других коллекциях. В октябре 2018 г. открылась очередная выставка.

Владимир Егорович довольно потирал руки, встряхивал взлохмаченными волосами. Сегодня среда, а значит — снова веселье, радость творческого общения. Наполнится его дом гомоном и шумом, жаркими спорами и оглушительным смехом. Самая талантливая и непоседливая братия соберется вновь у него.

О выставочном и культурном центре «Артмуза» я узнала из Интернета пару лет назад, когда искала новые музеи и выставочные залы нашего города. И однажды ненастным осенним днем решила устроить себе праздник для души — отправилась в «Артмузу» посмотреть выставки современных художников.

Художник и город. Этот художник писал городские виды, городские пейзажи (этот жанр называется «ведута»). Кто-то занимался портретами, кто-то природой, кто-то казарменными сценками, а Бернардо Белотто был предан городским видам.

Когда мы слышим словосочетание «живопись Врубеля», нам представляется неведомый, таинственный мир, обаяние которого будет с нами всю жизнь, и мир, который мы так и не сможем постичь до конца.

Как пишут искусствоведы, Джузеппе Мария Креспи (1665 — 1747) был самым выдающимся художником в Болонье. Он работал маслом, писал фрески и выполнял книжные иллюстрации. Кисти Креспи принадлежат религиозные картины (ближе к концу его карьеры), мифологические сцены, портреты и жанровые картины.

Жизнь — удивительная штука, закручивает сюжеты интересней любого сценариста. Как получилось, что королевский наследник Семаранга стал первым индонезийским масоном, кавалером ордена Дубовой Короны и великим художником, полотна которого выставлялись в Париже, Дрездене, Амстердаме?

У каждого художника свой конёк. У Ильи Репина наиболее хорошо получались портреты. У Исаака Левитана — прекрасные природные пейзажи. Иван Айвазовский — величайший художник-маринист, отмечающий в этом году 200-летний юбилей. За небольшим исключением, более 6000 его картин, так или иначе, связаны с морем. Картину «Девятый вал» знает, пожалуй, каждый человек.

«Тосса — голубой рай», — эти слова Марка Шагала выписаны почерком художника на стене рядом с картиной. Шагал в маленьком испанском городке — на первом месте. Его имя значится на первом месте в ряду всех художников, которые здесь жили. Его одной картине, его Витебску уделен отдельный зал.

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Джузеппе Мария Креспи (1665−1747) — итальянский художник. По материнской линии — дальний родственник семейства Коспи, связанного с флорентийским домом Медичи. Начал учиться живописи с 12 лет, сначала в Болонье, где он родился, с 16 лет — в Риме, в Академии изящных искусств «Accademia del Nudo». Там он обучался до 1686 года, затем начал работать самостоятельно.

Лорд Уильям Гамильтон (1730−1803) — потомственный британский аристократ, посланник британской короны в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1800 год. На его портрете работы сэра Джошуа Рейнольдса* - свидетельства пристрастий этого человека.

Об итальянском художнике Федерико Андреотти (1847−1930) известно очень мало. Он получил образование во флорентийской Академии изящных искусств. Учился так, что стал стипендиатом, а потом — профессором этой Академии. Ничего неизвестно о его картинах, выполненных во время учебы. Ничего неизвестно о причинах, которые заставили художника обратиться в относительно недалекое прошлое.

Ходячие ремесленники, если их можно так назвать, стекольщики, точильщики, были обычным явлением в те времена, когда автомототранспорт был доступен небольшой части населения. От дома к дому, от магазина к магазину, от кухни к кухне пешком с точильным станком на плече. Шел такой человек по улице и кричал о том, что он точит ножи и ножницы.

Сэр Томас Лоуренс (1769−1830) — английский художник, портретист. Родился в семье трактирщика. Когда ему исполнилось 18 лет, переехал в Лондон.