Рисование — статьи по теме

Для того чтобы изображение выглядело рельефным и живым, нужно изобразить игру света и тени. Эта задача зачастую ставит в тупик начинающих художников, старающихся научиться рисовать. К счастью, для ее решения существует четкий пошаговый алгоритм, придуманный художником Бертом Додсоном и названный им «Карта светотени».

Одна из самых серьезных проблем, с которой сталкивается начинающий художник — как изобразить трехмерный мир на плоском листе бумаги? Он старается, пытаясь научиться рисовать объем и перспективу, а формы и пропорции все равно искажаются, пейзаж упорно не желает вмещаться в рамки листа — и рисунок весьма отдаленно напоминает натуру.

Сегодня мы будем говорить о таком явлении, как граффити. Граффити — направление творчества Hip-Hop культуры. Узнаем, как и где зародилось это искусство «разукрашивать стены» и, собственно, как научиться рисовать граффити.

Вы когда-нибудь задавали себе вопрос: почему выставок детского рисунка так много, а подросткового — так мало? Конечно, можно все свалить на бездарных учителей, отбивающих у детей охоту к творчеству. Но дело не только в этом.

Если вы читали «Золотого теленка» Ильфа и Петрова, то должны вспомнить необычного художника, Феофана Мухина, который писал картины… овсом. И, несмотря на насмешки неугомонного сына турецко-подданного, произведения Мухина пользовались несомненной популярностью.

Представьте себе: вы идете по городу, и вдруг перед вашими глазами предстает расщелина, из которой пытаются вырваться исчадия ада! Или вдруг на асфальте вы замечаете совершенно обычное яблоко, вот только прикоснуться к нему не получается — оно нарисованное! Когда впервые смотришь на объемные картинки на асфальте, не можешь поверить, что это действительно просто рисунок.

Посмотрите, как любят рисовать маленькие детки! Взяв в руки фломастеры или карандаши, они самозабвенно выводят многозначительные для них каракули (порой на наших любимых книгах или обоях!). Закончив работу, малыш горделиво поднимает ее вверх и демонстрирует родителям. Посмотрите, мол, какой шедевр я нарисовал!

«Лишь то, что прекрасно во все времена, бывает радостно, вечно, ценно». О. Уайльд.

Анимация — чрезвычайно трудоемкий процесс, требующий кропотливости и терпения. Одна секунда экранного времени — это двенадцать кадров-картинок, каждую из которых нужно прорисовать и — чаще всего — раскрасить. Разумеется, средства автоматизации процесса изготовления мультфильмов разрабатывались с того самого момента, когда было начато изготовление первого мультфильма. Но вот в мультипликацию пришли

В живописи цвет всегда гармонирует с формой, обогащает ее. Поэтому, важно уметь не только писать маслом, но и делать предварительные наброски на холсте, предваряющие работу в цвете. Рисунок должен помогать художнику в работе с красками.

Многие начинающие художники стремятся найти краски, в точности передающие цвет натуры. Но таких красок нет, и не может быть. Чтобы передать разнообразие всех оттенков, каждый раз приходится смешивать минимум две-три краски. Старые мастера пользовались всего семью-восемью красками, нанесенными на палитру, создавая на их основе свои шедевры.

Буквально пару дней назад на «Нашем Радио» ведущая задала вопрос слушателям: «Чему вы мечтаете научиться?» Ответы из своего блога она зачитывала самые разнообразные… одним из них был — «Хочу научиться писать маслом».

Теперь, когда понятно, в какое время суток нужно рисовать и как настроить фотоаппарат, чтобы свои картины запечатлеть, перейдём к описанию основных инструментов светового граффити — источников света, которые послужат перед объективом и красками, и кистью. Сразу стоит сказать, что вариантов того, чем рисовать, существует огромное множество. А их поиск, выбор или даже создание — занятие весьма увлекательное.

На секунду представьте себя художником. Ваш мольберт — это видоискатель фотоаппарата, а холст — тёмное время суток. Кистью же послужит любой источник света. Теперь представьте, что вы не просто живописец, но самый настоящий волшебник, в совершенстве владеющий магией фотографии. Останавливать мгновения, рисовать светом, замораживая свои картины в воздухе — всё это вам подвластно.

В предыдущей статье мы выяснили, что детские рисунки — это кладезь важнейшей информации о ребенке, его эмоциях, проблемах и особенностях. Рисунки — это искренние и неподдельные рассказы о жизни детской души, о ее благополучии или неблагополучии, о ее радостях и печалях. На что же нам необходимо обратить внимание для того, чтобы правильно все это «прочитать»?

У всех людей есть хобби. Кто-то увлекается разведением морских свинок, кто-то коллекционирует автомобили, кто-то просто собирает денежные знаки той или иной страны. Я люблю рисовать, вернее, общаться с Природой. Когда мне исполнился год, мама дала мне кисточку, положила краски и показала, как наносить на бумагу цветные пятна. Так несколько минут я сидела спокойно, «занимаясь делом».

В первой части статьи мы ознакомились со стартовым окном «Startup Wizard» программы «Ulead GIF Animator», а теперь приступим непосредственно к созданию анимации.

Как-то само собой у нас сформировалось понимание работы иконописца — как занятия высокодуховного, требующего особого молитвенного состояния. Из подготовительных работ за древнерусским живописцем обычно признается лишь право на прогулки по берегу, например, Белого озера и собиранье гальки — которую в келье изотрет и получит из такого «отечественного сырья» краски небывалой красоты.