• Мнения
  • |
  • Обсуждения
Борис Рохленко Грандмастер

Чем реален фантастический интерьер в старинной голландской живописи?

Золотой век голландской живописи… Это было легендарное время, время появления замечательных мастеров, время династий художников. За этот век было написано (так говорят искусствоведы) от десяти до двадцати миллионов картин! Портреты, пейзажи, натюрморты цветочные, фруктовые, vanitas, картины реальные и фантастические…

Бартоломеус ван Бассен, «Группа женщин в интерьере» Фото: ru.wikipedia.org

Один из вопросов, на который искусствоведы стараются найти ответ: когда появилась картина? К сожалению, художники далеко не всегда подписывали свои произведения, еще реже ставили даты. Насколько это важно?

Исследователи посвящают много времени изучению творческого пути художников, их интересует буквально все: краски, мазки, манера письма, ее изменение во времени, определение пика творческой мощи художника и длительность угасания таланта… Эти данные могут существенно повлиять на рыночную стоимость картин и их положение в мире искусства: картина может стать музейным экспонатом или покинуть музей и осесть в частной коллекции.

В те золотые времена живописи были популярны «фантастические» сюжеты картин, то есть такие, которые родились в воображении художника. Что может извлечь из фантастической картины специалист искусствоведения? Не так уж мало, как это может показаться на первый взгляд.

Перед нами картина Бартоломеуса ван Бассена «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», написанная в 1618 году.

Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», 1618 г.
Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», 1618 г.
Фото: ru.wikipedia.org

Просторный зал, высокий кессонный потолок, кафельный пол с узором крупной фиолетовой и белой плитки. В глубине — непонятного назначения сооружение, над которым висит триптих «Поклонение пастухов», на стенах — пейзажи и цветочные натюрморты. В дальних углах слева и справа — шкафы.

Справа — две колонны из цветного камня с коринфским ордером, за колонной виден камин, на каминной полке — блюдо дельфтского фарфора, рядом — фарфоровая ваза (скорее всего — китайская). Справа от зрителя — один из участников банкета что-то готовит для подачи на стол (еда была приготовлена заранее). Ближе к зрителю, на подставке, украшенной листьями винограда, стоят две стеклянные посудины (с вином?).

Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент
Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент «Триптих», 1618 г.
Фото: ru.wikipedia.org

В зале — две группы пирующих: за столом слева у окна — две женщины и трое мужчин, они о чем-то разговаривают. Прямо перед зрителем — веселая троица: две дамы сидят в низких креслах, а на их коленях развалился пьяненький кавалер. Дополняют общество небольшой пес на ступеньках и слева — маленькая обезьянка и попугай.

Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент
Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент «Левая группа», 1618 г.
Фото: ru.wikipedia.org

Может ли что-то в картине помочь определить дату ее создания? Или это — как и сама картина — из области фантастики? Оказывается, может! Вот что пишут искусствоведы:

Кейес* датирует эту картину ближе к середине 1620-х гг. Однако стиль одежды, особенно высокие мужские шляпы с относительно узкими полями и перьями, а также женские прически, делают более правдоподобной дату между 1618 и 1620 годом. Кажется невероятным, чтобы богатые заказчики Ван Бассена, знакомые с последними тенденциями моды, хотели получить картину с людьми в старомодной одежде на фоне роскошного интерьера (цитата из каталога «Вермеер и Дельфтская школа», 2001, Метрополитенмузей, США, пер. Б. Рохленко).

Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент
Бартоломеус ван Бассен, «Банкет в интерьере эпохи Возрождения», фрагмент «Правая группа», 1618 г.
Фото: ru.wikipedia.org

В этом отрывке есть любопытный фрагмент: «знакомые с последними тенденциями моды». Отсюда следует: искусствовед, помимо всего прочего, должен быть знатоком моды. Он не может просто пройти мимо истории костюма, запечатленной на картинах, и эта история — его инструмент в определении даты создания картин.


*Кейес Джордж Шепард- куратор Детройтского института искусств, Детройт, США.

Статья опубликована в выпуске 23.07.2021

Комментарии (2):

Чтобы оставить комментарий зарегистрируйтесь или войдите на сайт

Войти через социальные сети: