Театр — статьи по теме

Пьеса английского драматурга Уильяма Шекспира в постановке художественного руководителя театра «Эрмитаж» народного артиста России Михаила Левитина возникла в художественном пространстве Сергея Бархина. Премьера спектакля состоялась 22 августа 2014 года на Новой сцене Мастерской Петра Фоменко. В главной роли — народный артист России Михаил Филиппов.

В конце января 1965 года по книжной Москве пронеслась новость, что в Театре на Таганке собираются со 2 февраля запустить новый спектакль по стихам самого популярного тогда поэта Андрея Вознесенского с говорящим названием «Антимиры». Почему говорящим? Да просто в 1964 году вышла четвертая книга стихов молодого поэта, которая буквально произвела фурор и именно так и называлась — «Антимиры».

Крепкая сложилась традиция. Когда в Москве наступает жара — Геннадий Чихачев объявляет премьеру. Жаркие дни готовят почву жарким впечатлениям. 25 июля 2014 года школа Г. Чихачева представила москвичам мюзикл «Тарзан. Love Story». Зрители увидели наполненный драматическими событиями музыкальный спектакль со смертельными схватками обезьян, коварными человеческими интригами и трепетной историей любви.

Московский драматический театр имени Пушкина не первый сезон с успехом представляет зрителям комедию американца Кена Людвига «Одолжите тенора!» в постановке Евгения Писарева.

Спектакль «Демон» создан режиссёром-хореографом Сергеем Землянским к 200-летию М. Ю. Лермонтова. Поэму без слов, пластико-хореографическую версию произведения представил зрителю театр имени Ермоловой.

Студия SounDrama Гоголь-центра создала музыкальный спектакль-мюзикл «Двор» по пьесе драматурга Елены Исаевой, с которой SounDrama уже работала над спектаклем «Док.тор». Действия спектакля-мюзикла относятся к началу 90-х годов, когда PinkFloyd и LedZeppelin стали свежим воздухом, а «Поворот» в собственном исполнении — высшей степенью свободы.

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, театр кукол). Ее лауреаты определяются на ежегодном фестивале спектаклей-номинантов, который в этом году прошел в Москве в январе при поддержке Министерства культуры РФ и

«Не народ против народа, а все вместе против тьмы» — под таким девизом на гастроли в Москву приехал Латвийский национальный театр. Со 2 по 5 апреля в Гоголь-центре прошли гастроли Латвийского Национального театра. Спектакли театра в Гоголь-центре были под угрозой срыва. Об отмене гастролей в Россию по политическим соображениям объявили новый Рижский театр и Русский драматический театр Литвы.

Евгений Каменькович в театре «Мастерская Петра Фоменко» поставил спектакль «Дар» по одноименному роману Владимира Набокова.

Спектакль «Язычники» поставлен в театре им. М. Н. Ермоловой по пьесе драматурга Анны Яблонской, трагически погибшей в 2011 году при взрыве в аэропорту «Домодедово». Спектакль — об обыкновенной жизни, в которую, как во все без исключения, врываются проблемы, радости, любовь или трагедии. И если разобраться, то люди ко всему этому абсолютно не готовы…

Спектакль — седьмой по счету в режиссерской работе Дмитрия Крымова, состоит из двух частей — «Родословная» и «Шостакович». Работа интересная и необычная…

Самый «призрачный», самый красивый, самый долгоиграющий на сцене спектакль, его уже смогли увидеть больше 100 миллионов людей в 25 странах, он собрал 5 100 000 000 $ со всего мира… Вы спросите, какой спектакль? «Призрак Оперы».

Кирилл Серебренников поставил «Мертвые души» в Национальном театре Риги четыре года назад. Постановка получила высшую театральную премию Латвии «Ночь лицедеев» как «Лучший спектакль». Режиссер включил в спектакль мотивы из «Вия», «Женитьбы» и «Игроков», а также много музыкальных номеров. Для рижского спектакля композитор Александр Маноцков написал несколько песен на тексты Гоголя. Они исполняются и в Москве.

В послеперестроечные годы театры наводнили постановки шекспировских пьес «на современный лад» — в современных костюмах, с соответствующей музыкой, а порой и с танцами. Намерения режиссеров в этих случаях очевидны: им хочется показать, что классика нетленна, а ситуации, в которые попадают герои прошлого, актуальны и по сей день.

В 2008 году композитор Давид Федорович Тухманов написал оперу «Царица» на либретто Юрия Ряшенцева и Галины Полиди. «Написать оперу» — звучит так же свежо, как, например, «человек построил космический корабль». Построить-то можно, но полетит не каждое творение. И не каждый замысел станет оперой. Но это не о «Царице».

Многие родители жалуются на то, что детей трудно оторвать от компьютера. Учителя сетуют, что дети стали агрессивными. Взрослые вспоминают, что они были другими и вообще в «наше время» все было иначе. А может, все дело в том, что школьнику должно быть интересно? Как же так: 9−11 или 12 лет — только учебники и всё? Вот и получается, что единственный друг — компьютер.

Когда эпоха заходит в тупик, люди перестают ее понимать. В это время обязательно должен появиться Гамлет — как точка нового отсчета. Как эталон правды и совести. Чтобы люди встрепенулись и поняли, что правда есть. Она никуда не денется.

Спектакль не является постановкой рассказов, он передает настроение от сборника «Темные аллеи» Бунина. Настроение — это очень тонкая, ускользающая и субъективная субстанция. Спектакль именно о ней. О чем рассказывать сложно. Показывать со сцены — еще сложнее.