Художники — статьи по теме

В стареющих городах есть какая-то особенная атмосфера. Определить ее невозможно: не то это дух прошлого, не то — особая энергия. Но когда входишь в старые кварталы, появляется ощущение сказки, легенды, таинственности. Может быть, это тоска, как принято сейчас говорить, ностальгия — по ушедшим временам, когда все было и вкуснее, и зеленее, и даже радостнее.

Картины нидерландского художника Виллема Класа Хеда — натюрморты — поражают красочностью и разнообразием. Одна из таких картин — с остатками пиршества, с недопитым стаканом вина, с разбитым бокалом, с растерзанным пирогом.

«Картины художника, который работал и в Дельфте, и в Амстердаме, постоянно показывают его интерес к изображению ограниченного пространства. Де Хох принадлежал к течению, которое позднее получило название «Дельфтская школа». (Из текста, сопровождающего картину на сайте

Известный французский живописец Кабалье Лассаль Камил Леопольд родился в Париже, учился у своего отца — художника Л.-С. Кабелло-Лассаля. В 1864—1889 годах экспонировал произведения на Салонах.

Жюль Бастьен Лепаж (1848−1884) — французский художник. В 1879—1882 годах путешествовал по Англии, там написал картину «Чистильщик обуви в Лондоне».

28 февраля 2015 года известному карело-финскому эпосу «Калевала» исполнилось 180 лет. Непревзойденным иллюстратором эпоса в Финляндии стал знаменитый художник Алекси Галлен-Каллела. Художественные образы «Калевалы» Элиаса Леннрота в русском искусстве также имеют свою историю.

Жил да был в Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl, 1630−1660). О нем почти ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил около 30 лет, 10 из них он работал в Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин — никто не знает. Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в государственном музее в Амстердаме.

Конец XIX, начало XX века в Финляндии, как и во многих других странах, было временем расцвета национального романтизма. Этот период называют также золотым веком финского искусства. В литературе, музыке и живописи создавались произведения, на которые авторов вдохновили национальные мотивы и, прежде всего, «Калевала». Она стала неким фундаментом, на который опирается и позднейшее, современное искусство.

Габриэль Метсю (1629−1667) — голландский художник, портретист, жанрист. В 1648 году стал одним из основателей гильдии св. Луки (своего рода цеха художников) в Лейдене.

Адриан Браувер (1605−1638) — фламандский художник. Писал преимущественно кабацкие сцены. Его картины — как бы зарисовки его собственных похождений (пишут, что он был пьяницей и хулиганом).

Осиас Беерт (1580 г., Антверпен — 1624 г., Антверпен) — фламандский живописец, специализировался на «цветочных» и «закусочных» натюрмортах. Он родился в Антверпене приблизительно в 1580 году, учился у малоизвестного художника Андриса ван Баесроде, вступил в гильдию св. Луки в 1602 году, в 1606 году женился, кроме живописи, занимался торговлей пробкой.

Герард Доу (1613−1675) — нидерландский художник, его картины — в основном тщательно выписанные жанровые сцены. Родился в Лейдене, с 15 до 18 лет учился у Рембрандта. Сегодня в лучших коллекциях мира насчитывают около 200 его работ.

Эдуард Рихтер (Eduard Richter, 1844−1913) — французский художник-жанрист, ориенталист. Родился от матери-голландки, начал учиться живописи в Академии изящных искусств в Гааге, после этого переехал в Антверпен. Продолжил свое образование в Школе изящных искусств в Париже. В 1866 году впервые участвовал в Салоне в Париже. В 1883 году становится членом «Салона французских художников». Был очень популярен.

Описывая жизнь и талант Цезаря Пуни, невозможно хотя бы коротко не рассказать о его знаменитых внуках. Хотя надо сразу же оговорить, что жизни этих внуков пришлись на то время, когда говорить о сохранении архивов было трудно. Век 20-й был бурный и страшный. Тем не менее можно очертить ряд хорошо известных биографических вех и поставить знаки вопроса там, где они до сих пор стоят.

Голландский художник Ян Стен (1626−1679) написал множество картин, в которых подробно изображены реалии его времени.

«Простолюдинка делится едой с кошкой. В 17 веке не было ничего необычного в таком завтраке — селедка с хлебом (допускалось и пиво!). Из-за старения пигмента зеленые стебли цветов в вазе превратились в голубые». (Текст, сопровождающий картину на сайте

«Эта картина датируется временем сразу после того, как Браувер переселился в Антверпен, куда он приехал из Гарлема или Амстердама. Цирюльник, шарлатан и хирург, — сельский парикмахер может делать все, что угодно. Здесь он оперирует ногу пациента. Типичными для Браувера является, помимо эмоциональности, выхваченные из жизни моменты и точно расцвеченные ткани, которые выделяются на фоне несколько скучной палитры». (Сопроводительный текст на

В институте искусств Миннеаполиса (США) есть «Портрет леди», выполненный Габриэлем Метсю (1629−1667), голландским художником. Родился в семье художника, был женат. В возрасте 18 лет стал одним из основателей гильдии св. Луки в Лейдене (это свидетельствует о его профессиональном мастерстве). Сегодня известно 140 его картин, из них только 13 датированы. Вот, пожалуй, все более или менее значительные сведения о жизни художника. О картинах