Борис Рохленко (ROBOR)
- Профиль
- Публикации
- Комментарии
- Подкасты
- Закладки
Алиса Спивак,
Василий Россихин,
Василий Россихин, и Вам спасибо!
Василий Россихин, спасибо за комплимент. Я стараюсь.
Сергей Дмитриев, не получается.
Сергей Дмитриев, а можно точный адрес?
Svetlana Sviridova,
Сергей Дмитриев,
Олег Стражников,
Олег Стражников, мне нравится ход ваших мыслей!
Наталья Дюжинская,
Для тех, кому это интересно - история лотерей: http://marinni.dreamwidth.org/638491.html?style=light#cutid1
Сергей Дмитриев, спасибо за пожелания. Но меня как-то больше интересуют художники 17 века. Когда они закончатся - перейду на более поздние века. Когда - большой вопрос. Их - необозримо много. И открываются они далеко не сразу.
Если Вас интересует: на сайте http://artspecialists.blogspot.co.il/ я публикую перевод каталога выставки "Вермеер и Дельфтская школа", которая состоялась в 2001 году. Огромное количество материала!
Сергей Дмитриев, спасибо за комментарий. Что касается Ваших пожеланий: к сожалению, работы современных авторов даются в их блогах или на их сайтах в очень маленьком разрешении. Их невозможно рассмотреть во всех деталях и представить читателю четкие фрагменты. Кроме того, на воспроизведение этих картин в "ШЖ" требуется персональное разрешение фотографа (как правило, это требует денег). Вот две причины, по которым я даже не рассматриваю современных авторов (за исключением тех, с кем я знаком лично). Когда после смерти автора произведения пройдет 100 лет, его работы появятся в свободном доступе (и то не всегда).
Вячеслав Старостин, прежде всего, я никого из своих читателей никогда не считал тупыми. О чем статьи? О художниках, как таковых, об их мыслях, об их жизни. Нет смысла пересказывать в статьях уже опубликованные факты, если для них нет другого освещения. Поэтому за кадром остаются (в данном случае) жизнь художницы, ее тревоги и заботы, ее психологическое состояние. Прочитать картину как кусок биографии - то, что я хочу донести до читателя.
Что касается рассказов об изображенном - вам известно, что зритель видит прежде всего яркие пятна, потом начинает рассматривать детали. И не факт, что он их увидит все. Я пытаюсь показать мельчайшие подробности. Что есть - то есть: технология, последовательность. Чего я совершенно не касаюсь - техники живописи или графики. Неинтересно, был ли художник последователем Калло или Дорэ, был ли он импрессионистом или прерафаэлитом. Смысл полотна, что хотел донести художник до зрителя: окружающую обстановку, состояние портретируемого или свое настроение - вот что я хочу открыть в каждом полотне. Надеюсь, хотя бы частично мне это удается.
Кстати, без изложения контекста картины невозможно проникнуть в ее суть. Есть на эту тему очень хороший анекдот. Английская картина: кусочек бекона на тонком ломте хлеба и чашка чая. Французская картина: малюсенькая булочка и чашечка кофе. Русская картина: зад, затянутый паутиной. О чем картины? О голоде.
Что-то я разошелся. Всегда интересно услышать заинтересованное мнение. Пишите, это заставляет думать. И писать. С ударением на второй слог.
Спасибо на добром слове, Карл-Август Аванти. У американцев и мафия - с американским колоритом. В Италии, кроме сицилийской мафии есть еще...