Айше Мухамедьярова (ptica )

Ксожалению, не имела времени сразу ответить на Ваш первый комментарий. Может быть я этим избавила бы Вас от необходимости подобных "взрывов". Теперь отвечу на оба. Сначала на второй. А знает ли автор комментария, насколько искажается цвет при оцифровке фотоаппаратом и при воспроизведении на мониторе (причем у всех качество калибровки монитора разные)? Это и о тепло-холодности и о попадании. О соотношении теплого и холодного в живописи знаю не по наслышке - профессиональное художественное образование. И о нюансах дневного, свечного и электрического освещения.
Теперь первый комментарий - должна Вас обрадовать - "срисовывают" и те и другие (и профессионалы и нет). Это я о навывках построения конструкции изображаемого. Причем, часто эвклидова геометрия используется там, где больше подошла бы топология. Но если бы Вы без взрывных эмоций прочитали бы мой текст, то увидели бы, что для Вашего первого вопроса в моем тексте нет предпосылок. Ничуть не отрицаю роли школы рисунка (кстати, в каждый историко-культурный период она была своя, я уже не говорю о изобразительной культуре разных народов, т.к. европейская система как обучения рисунку, так и рисования и живописи далеко не единственная и далеко не самая совершенная). Я совсем не призываю людей не учиться. Наоборот - пробовать, искать, стремиться к преобретению опыта, не бояться неудач. Поиск хорошего учителя и посещение занятий сюда входит. Но ни один учитель не научит, если ученик не приложит к этому своего старания. А для этого нужна очень сильная заинтересованность, целеустремленность и готовность перешагнуть барьер страха перед собственным убеждением в неумении и лихими критиками (по крайней мере, во взрослом возрасте). С этого начинается. Разбудить в читателях этот интерес я и хочу данной статьей. Если мне удалось это сделать хотя бы для нескольких читателей - я рада.
Если мне когда-нибудь доведется увидеть Ваши работы, я надеюсь не испытать отрицательных эмоций и мне не придется их внутренне (вслух я обычно ничего не говорю)критиковать (т.к. искусствоведческое начало во мне тоже крепко заложено Репинкой. Ничего с этим поделать не могу), а получу только положительные впечатления.
Было интересно пообщаться!

0 Ответить

На самом деле, если очень захотите, то сумеете. Я сама "с нуля" освоила несколько ремесел (искусств). Просто ОЧЕНЬ захотела и стала пробовать. Рисовать, правда я училась профессионально. Но, как педагог могу сказать, что все зависит от способности и желания человека учиться. Тут нужна его собственная инициатива.
У детей, в определенном возрасте, происходит изменение видения и понимания объектов окружающего мира. Они вдруг начинают видеть и сосредотачиваться на объеме, пространстве, на своем неумении передать это адекватно своему новому восприятию. И появляется неуверенность, даже пропадает желание рисовать, т.к. они не могут (не хватает умений) передать все так, как они видят. Начинают сравнивать свои рисунки с рисунками товарищей, оценивать, что лучше, а что хуже. Это переломный момент, когда либо махнув на все рукой продолжают рисовать как могут, либо бросают совсем. А могут начать копировать маму (мама же главный защитник и авторитет, спасающий от всех невзгод окружающего мира). В этом нет ничего страшного. Может попробовать какую-либо ИЗО-студию? Не обязательно художественную школу, можно и в дополнительном образовании найти подходящее творческое объединение. Нужно поддержать интерес в ребенке.

0 Ответить

Спасибо! Доставайте! Чем быстрее, тем лучше, - пока вдохновение еще здесь . Главное - втянуться в процесс. И держите вдохновение крепко, не отпускайте! На самом деле, рисование помогает нам гармонизировать себя - куда-то уходят проблемы и горести. Начинаешь слышать себя, как часть окружающего мира - такого большого и такого маленького, умещающегося на краешке стола. Буду очень рада, если и Вам будет радостно от процесса создания! И от результата тоже

0 Ответить

Спасибо! Я очень рада, что Вам захотелось рисовать. Этого я и добивалась "Неумение" - явление временное. Оно преодолимо - нужно только захотеть и не терять этого желания. Многие взрослые люди с трудом перешагивают барьер убеждения, что они чего-то неумеют и считают, что это, так сказать, окончательный диагноз. Все преодолимо, но это требует настойчивости. Я буду очень довольна, если мне удастся убедить людей, что этот барьер не страшен, что его можно и нужно ломать. Удачи Вам!

0 Ответить

Я очень этому рада! Именно этого я и добивалась! Пробуйте, ищите, не бойтесь неудач! Осмысливайте и чувствуйте то красивое, что видите вокруг и это даст Вам гармонию с собой и окружающим миром. Ведь рисование, это прежде всего взгляд на себя и мир. Новый взгляд. Удачи Вам! От всего сердца.
А я, со своей стороны, буду стараться рассказать (или на страницах журнала, или в своем здешнем блоге) о некоторых технических секретах и приемах, котороые могут оказаться интересными и полезными.

0 Ответить

Тихо улыбаюсь в ответ. Дело в том, что я-то, как раз, имею профессиональные основы как художника, так и искусствоведа. Потому могу сказать, что 1) ничуть не сравниваю себя или кого-либо еще с Рембрандтом и Халсом (художников вообще нельзя сравнивать и уравнивать друг с другом). Прочтите текст еще раз, внимательнее, и без сиюминутных эмоций. 2) Они не СРИСОВЫВАЛИ натюрморты, рисовали не мелками, а углем, сангиной, сепией. 3) Они не были ТИТАНАМИ - термин очень отдает пафосом, которого профессиональные искусствоведы стараются избегать. Им было ЧТО СКАЗАТЬ людям и они знали КАК это сделать. 4) Всуе их имена я не употребляю, а со строго объективными целями. Совсем не соблюдение законов анатомии и правил грунтовки делает художника художником. 5) Столь саркастически помещенное Вами в кавычки рисование "для души" и есть суть искусства. Ведь для чего еще рисовать? Подумайте. А лучше попробуйте почувствовать. 6) Я отнюдь не ставила целью своей статьи провозгласить торжество дилетантства в худшем смысле этого слова. Мне хочется, чтобы люди, которые очень хотят рисовать, испытывают в этом потребность, но боятся показаться смешными, услышать в свой адрес осуждение и отрицание, подобное высказанному Вами, оставили этот страх и упорно шли к своей цели, совершенствовались и получали от этого удовольствие и радость. А профессионализм приходит с опытом. И только с ним. Научить нельзя, можно только НАУЧИТЬСЯ. Поверьте мне, как педагогу. А чтобы НАУЧИТЬСЯ нужно отбросить стах и неуверенность и радоваться процессу. Тут нет призыва остановиться в своем развитии и быть довольным. 7)На самом деле было, есть и будет много отличных мастеров среди так называемых "самодеятельных" художников-самоучек. Да, они часто наивны, они чего-то не умеют, но это не сбрасывает их на уровень подмастерьев, так как они обладают чем-то еще, незаменимым, тем, которое компенсирует с лихвой их техническое неумение. Пожалуйста, почитайте внимательно и непредвзято историю мирового искусства, и Вы в этом убедитесь сами.
Скажу честно, мне было очень интересно пообщаться с Вами. Спасибо!

1 Ответить

А-а-а! Умный домик с интересной лесенкой! Представляю себе впечатления от него, увиденного живьем!

0 Ответить

Хорошо сказано обо всем.
Вообще же из Ораниенбаумского парка ушло что-то... Ему никогда не стать Петергофом (вот еще не хватало!), но и себя он теряет, а может иначе - просто от усердных стараний ускользает то, каким я его знала и любила раньше. Пока привыкнуть и принять не могу...

0 Ответить