Культура

Популярность группы FLEETWOOD MAC росла, и самым знаменитым их альбомом стал альбом под названием «Rumours». Его тираж на данный момент уже превысил 40 млн. копий, что позволяет рок-группе не только безбедно существовать, но и до сих пор устраивать успешные гастроли.

На пороге 1974 года в судьбе британской группы FLEETWOOD MAC произошли коренные перемены. Во-первых, группа решила покинуть «Туманный Альбион» и переехать в солнечную Калифорнию. Там они встретили замечательного гитариста Линдси Бакингема и предложили ему вступить в их ряды. Тот согласился, но при условии, что придёт не один, а со своей девушкой по имени Стиви Никс.

Когда слушаешь композиции FLEETWOOD MAC, записанные в 1960-е и 1970-е годы, создаётся ощущение, что играют две разные группы с одинаковым названием. Впрочем, название на поверку оказалось очень удачным.

Сальвадор Мартинес Кубелис (1845−1914) — испанский художник и реставратор. Его излюбленный жанр — исторические картины, в которых он старался воспроизвести (насколько это было возможно) все детали произошедшего.

Петергоф, Павловск, Пушкин, Гатчина… Бриллианты из ожерелья Санкт-Петербурга, города-дворцы, куда в первую очередь стремится каждый родной и иностранный турист. Но есть среди пригородов северной столицы тихие и неприметные Шушары — территория, ранее принадлежащая совхозу-миллионеру, а ныне превратившаяся в быстрорастущий микрорайон с жильем

Сердце какой женщины останется равнодушным при виде знаменитой маленькой бирюзово-голубой коробочки с надписью Tiffany & Co? То, что таится в ней, нельзя назвать просто украшением или ювелирным изделием. Тиффани — это больше чем бренд, классика или стиль. Тиффани — это заветная мечта, признание в любви.

Базиль де Луз (1809−1885) родился в Зеле, Бельгия, учился у своего отца, затем в Антверпене и Париже. С 1835 года житель Брюсселя. Художник следовал традициям старых мастеров: тщательно выписывал все детали интерьеров, одежды, утварь.

Причудливая игра света сквозь цветные стеклянные стеклышки, замысловатый, поражающий воображение узор и неповторимый, узнаваемый стиль — все это об уникальных витражных лампах «Тиффани». Это не просто светильники, это произведения искусства, с первого взгляда очаровывающие свои шармом.

Блат, блатной, по блату — знакомые многим слова. Казалось бы, какое отношение они имеют к одному из самых известных в России тайных языков — фене? Как ни странно, самое прямое.

Великий писатель был для власти фигурой неудобной: то громко выскажется против смертной казни, то поднимет голос в защиту духоборцев, то подвергнет резкой критике земельные отношения в России или затеет издавать какой-то журнал… В верхах никогда не знали, чего от него ждать.

Еще со сталинских, недоброй памяти, лет было принято «бороться за русские приоритеты», отыскивая первенство страны иной раз в случаях довольно удивительных и спорных. Между тем о достижении Константина Арцеулова, научившегося выводить самолет из штопора, тогда почему-то не писали.

Полет — это скорость. Там, где кончается скорость, кончается и полет. Там, где кончается полет, начинается падение. Эта простая истина была особенно понятна тем смельчакам, которые в начале ХХ века стали штурмовать небо.

Как пишут искусствоведы, Джузеппе Мария Креспи (1665 — 1747) был самым выдающимся художником в Болонье. Он работал маслом, писал фрески и выполнял книжные иллюстрации. Кисти Креспи принадлежат религиозные картины (ближе к концу его карьеры), мифологические сцены, портреты и жанровые картины.

Жизнь — удивительная штука, закручивает сюжеты интересней любого сценариста. Как получилось, что королевский наследник Семаранга стал первым индонезийским масоном, кавалером ордена Дубовой Короны и великим художником, полотна которого выставлялись в Париже, Дрездене, Амстердаме?

Почему сегодня, в эпоху компьютеризации и роботизации, мы вновь и вновь обращаемся к наследию древнего мира? Может, нам наскучил современный машинный век и мы невольно направляем свой взгляд в прошлое в поисках ответа на каверзные вопросы бытия? А может, человечество, обращаясь к наследию античности, испытывает ностальгию по своему детству и юности, когда многое было неизвестно?

Утром в день свадьбы в домах жениха и невесты происходило благословение. Под образами праздничной скатертью накрывали стол, на котором — буханка ржаного хлеба, солонка и тарелка. Дружкой приглашали местного знахаря, который за свои услуги в свадебных обрядах брал подношение. Проигнорировать ведуна боялись в страхе, что он «испортит свадьбу».

Свадебному обряду на Руси всегда придавали огромное значение. Молодые вступали в иную, взрослую, жизнь, и родственники, гости возвеличивали этот акт. Именно поэтому в свадебных песнях довольно часто встречается обращение «князь», «княгиня», «боярин», «боярыня». В сакральный день русской свадьбы молодых особенно оберегали от воздействия темных сил, поэтому народные традиции хранились веками.

Человек всегда хотел запечатлеть отдельные моменты жизни из происходящего вокруг. И не только при помощи слова, но и с применением изображения. Вначале первобытные художники отображали свои впечатления на стенах пещеры. Затем делали всякие поделки из глины, камня и дерева. Потом пришла более совершенная живопись. И наконец, технический прогресс развился и наступила эпоха фотографии.