Песни — статьи по теме

Говорят, самые сильные ассоциации у человека вызывают запахи и звуки. Как-то мне довелось прочесть исследование, проведенное сервисом опросов интернет-аудитории «Глас Рунета». Имя автора этого исследования значилось как просто Александр, без фамилии. Что же я там увидала?

Перефразируя Чехова, можно сказать, что в идеале в песне должно быть прекрасно всё: и слова, и музыка, и аранжировка, и подача. Но это — в идеале. Соблюсти высокий уровень текста и мелодики — задача не из простых, и обычно что-то обязательно будет превалировать.

На этот вопрос можно, конечно, ответить просто: столько, сколько нужно. Но тогда возникает второй вопрос: а сколько нужно? Лично я немного тоскую о тех временах, когда формат сингла требовал, чтобы продолжительность песни не превышала 3−4 минут. Для поп-песни это идеальный формат — он держит автора в рамках и не даёт слушателю заскучать от затянутого музицирования. И, надо сказать, многим сонграйтерам (вроде БИТЛЗ и Роя Орбисона) удавалось вти

Сразу хочу предупредить читателей, чтоб они не воспринимали эту статью как профессиональное пособие по сочинению песен или «Советы мастера». У её автора нет ни музыкального, ни филологического образования. Я — дилетант, но дилетант практикующий и, вдобавок, рефлексирующий.

Как ни странно, рождение знаменитой «Мелодии» оказалось косвенным образом связано с… летними Олимпийскими играми, проходившими в 1972 году в Мюнхене. Случилось так, что Александра Пахмутова написала к этому мероприятию вдохновляющую песню «Герои спорта» и в срочном порядке искала — с кем её записать.

За год до появления суперхита «My heart will go on» из к-ф «Титаник» в музыкальном эфире господствовала другая душераздирающая баллада под названием «Un-break my heart». Как положено, женская часть населения её страстно любила, а мужская тихо ненавидела…

Хотя Ар Келли нередко писал песни с довольно скабрезными текстами, всемирную известность ему принесли две трогательные романтические баллады. Кстати, обе были написаны им на заказ.

Поклонникам хита «Kiss from a Rose» остальное творчество чернокожего британского исполнителя по прозвищу Сил (англ. seal — морской котик) может и не приглянуться. Уж очень сильно баллада с вальсообразным размером и красивыми вокальными гармониями выбивается из привычной ему стилистики. Это понимал и сам Сил…

Эдита Станиславовна Пьеха всегда была для меня одним из самых ярких символов советской эстрады 1960-х годов. Дух той эпохи воплощался у певицы буквально во всём — от макияжа и нарядов до песен, которые просто искрились энергией юности с её оптимизмом и романтикой. Мне даже кажется, что 60-е были самым счастливым десятилетием за всю нелёгкую историю СССР.

В 1998 году большинство европейских танцполов сотрясалось под звуки песенки «How Much Is The Fish?» от немецкой группы SCOOTER. Россия не отставала. Более того — согласно опросу российского MTV, SCOOTER даже объявили лучшей группой года.

До своего 65-летия Александр Тиханович не дожил каких-то полгода. Один из самых ярких участников белорусского ВИА ВЕРАСЫ скончался 28 января 2017 года. А хоронили его под звуки знаменитой песни «Малиновка»…

«Героическая» стилистика альбома «Группа крови» оказалась настолько удачной, что в творчестве КИНО начался «застой». Цой в буквальном смысле слова «забронзовел»: обзавёлся опытным продюсером Юрием Айзеншписом, стал «чесать» по стране, собирая стадионы, и почти перестал двигаться по сцене. Репертуар выступлений стал тоже преимущественно «героическим».

«Звёздный час» группы КИНО пришёлся на 1988 год — после выхода к-ф «Асса» и альбома «Группа крови». Альбом оказался во многих смыслах «переломным».

Наверное, в творчестве КИНО нет более одиозной песни, чем «Мы ждём перемен». Её до сих пор воспринимают как некий «гимн протеста» и призыв к социальным изменениям. Далеко не все знают, что группа впервые исполнила «Перемен» в 1986 году на IV фестивале Ленинградского рок-клуба. А написана песня была и того раньше — в 1985-м. То есть когда ни о какой перестройке речь в СССР ещё не шла.

В середине 1980-х Виктор Цой ещё не помышлял о сдержанном «самурайском» стиле (посмотрите, как он активно вытанцовывал на сцене) и уж тем более ни о каких «песнях протеста». Тогда группа КИНО двигалась совсем в ином направлении: ребята «хотели танцевать» и мечтали писать модную молодёжную поп-музыку в стиле DURAN DURAN и прочих «новых романтиков».

Сегодня многим уже ясно, что акустическая запись первого альбома группы КИНО «45» несёт в себе несомненное очарование незамутнённой искренности и подлинности. Недаром «45» — мой самый любимый альбом Цоя наравне с «Группой крови». Однако сам Цой был им крайне недоволен и, как любой нормальный рок-музыкант, мечтал о полноценной группе с мощным электрическим звуком.

Виктор Цой для отечественной рок-музыки, безусловно, феномен. Конечно, глупо отрицать ту роль, которую сыграла в «канонизации» его образа ранняя смерть — да ещё на самом пике славы.

Сегодня о высоких местах в хит-парадах Лайонел Ричи может только мечтать. А ведь в первой половине 1980-х он уверенно входил в тройку самых популярных поп-певцов США вместе с Принсом и Майклом Джексоном.